Слово «фьюжн» может быть пугающим для любителей джаза или любой музыки. Но Такуя Курода дал ему хорошее имя. Как музыкант, трубач, родившийся в Кобе, легко вписывается в линию, скажем, Дональда Берда, но его музыкальное влияние простирается далеко и широко. Плодовитый Курода за последнее десятилетие выпустил пять альбомов с лупами, синтезаторами и хип-хоп битами, работа которых всегда заводная и душевная. Его альбом 2022 года, представляет собой альбом, наполненный афробитом, с каверами таких исполнителей, как Херби Хэнкок. Его последний альбом, Midnight Crisp, имеет более чистое звучание, хотя по-прежнему насыщен фанковыми битами.
Другими словами: трудно понять, чего ожидать от этого аншлагового вечернего шоу. В Triskel вскоре становится ясно, что в живом контексте эта превосходная группа сохраняет настоящий джаз, находя диапазон и гармонию, развивая соло и в целом создавая более интересную импровизационную музыку.
В соответствии с репутацией Куроды в области новой музыки, мы начнем с еще неизданного трека. Позже некоторые из лучших моментов связаны с энергичной игрой на фортепиано Такахиро Изумикавы, особенно когда он и Крейг Хилл на саксофоне отправляются к крещендо, которое, возможно, никогда не наступит, но которое в быстрой аппликатуре, резком и некотором Ум от барабанов переносит нас в какое-то особенное место. Это группа, которая знает, как сохранить разнообразие, примером чего является остроумный и игривый дуэт трубы и саксофона. Курода оставляет самый узнаваемый момент напоследок: кавер на песню Роя Айерса «Everybody Loves the Sunshine». Это тоник, луч света темным, влажным октябрьским вечером.
Арфа не сразу приходит на ум как джазовый инструмент, несмотря, конечно, на ее ассоциации с Элис Колтрейн и Дороти Эшби. Но фестиваль в Корке привыкает к звучанию: недавно два года подряд появлялась Брэнди Янгер, а теперь Алина Бжежинская вернулась на эти берега, с данью Колтрейну, во время того, что Дом Джона и Элис Колтрейн назвал «Годом». об Алисе». (Можно предположить, что тот факт, что главный спонсор фестиваля использует в качестве логотипа арфу, является простым совпадением.) Бжежинская не новичка в творчестве такого пионера, как Колтрейн, и изучила ее творчество, идеи и убеждения.
Эти знания приходят, когда она объясняет детали и происхождение выбранной ею музыки. Однако самое примечательное здесь — напористость, которую Бжежинская привносит в свою игру. Когда группа, в состав которой входит британский саксофонист Тони Кофи, скачет, например, по Лос-Кабаллосу, громко и мускулисто, иногда создается впечатление, что арфа потерялась, но эти глиссандо появляются снова, резко прорываясь. Это баланс, к которому Бжежинская стремится во всем.
Вопрос о том, какое место в ансамбле занимает Брайан Джексон, сотрудничавший с Гилом Скоттом-Хероном, не всегда ясен. Он прекрасно играет на фортепиано, иногда с перерывами на флейте.
Превосходная ритм-секция группы – барабанщик Мэтт Холмс и басист Менелик Клаффи (его отец из Корка) – входит в ритм, когда Джексон исполняет устную пьесу о том, что на самом деле означает блюзовая музыка, а американец также берет на себя вокальные обязанности для версии. песни «Rivers of My Fathers», которую он написал в соавторстве со Скоттом-Хероном для альбом.
В этом насыщенном двухчасовом шоу (с антрактом) очень много музыки. Когда группа возвращается на бис, Бжежинская замечает: «Этот концерт никогда не закончится, пока мы не сыграем «Journey in Satchidananda»». Толпа кричит аплодисментами, и мы снова отправляемся в путь. Последнее исследование, в котором поразительно владение Бжежинской своим сложным, на первый взгляд хрупким инструментом.
Leave a Reply