Симфонический оркестр Нью-Джерси только что еще раз доказал справедливость старой пословицы Дюка Эллингтона: «Это ничего не значит, если у него нет такого размаха». Концерт группы в прошлый четверг в Центре исполнительских искусств Нью-Джерси в Ньюарке представил классику, новую музыку и новые риффы на тему классики. На бумаге программа не выглядела особенно привлекательной. Но лично музыка была не просто воодушевляющей — в ней был такой размах.
Большая часть этого свинга исходила от художника кубинского происхождения Пакито Д’Ривера. Обладатель премии Грэмми, автор более 40 альбомов, Д’Ривера выступил в первой половине концерта в четверг. Нет лучшего произведения, которое могло бы представить Д’Ривера, чем его «Адажио на тему Моцарта», второе произведение, исполняемое в программе, куратором которой он был. Эта аранжировка 1977 года, представляющая собой смесь Моцарта и джаза в стиле Нового Орлеана, стала визитной карточкой Д’Риверы. Большую часть произведения он деконструировал медленную часть концерта для кларнета Моцарта 1791 года, переработав его для джазового квинтета и оркестра. Но у Пакито также была сольная партия кларнета, в которой он погружался в мелодии других каштанов Моцарта, таких как «Eine Kleine Nachtmusik» и Соната для фортепиано № 11. Во время последней он останавливался в середине, чтобы позволить публике NJPAC подпевать. Инстинкты Д’Риверы и понимание музыкальных связей действительно воплотили это произведение в жизнь.
Затем Д’Ривера и игроки «Джерси» заиграли мелодии другого культового композитора: Джорджа Гершвина. Квинтет NJS и Д’Риверы, к которому присоединилась сопрано Эмбер Монро, исполнил песни из «Порги и Бесс», а также избранные отрывки из «Рапсодии в стиле блюз».
Монро привнесла изысканный оперный стиль в исполнение таких песен, как «Summertime». Запомнился дуэт с ней и аранжировка на саксофоне мужской партии Порги в «Bess, You Is My Woman Now». В дополнение к знаменитому вступительному глиссандо «Рапсодии» Д’Ривера также использовал свой кларнет, чтобы исполнить энергичную джазовую версию хита Гершвина «Но не для меня». Этот гимн исполняли Дайана Кролл, Элтон Джон и даже Чет Бейкер. Но, прослушав эту 22-минутную интерпретацию произведения, стало ясно, насколько глубоко эта мелодия укоренилась в американском песеннике и поп-культуре.
Это были лишь два фрагмента этой эклектичной программы. Концерт открылся произведением композитора Даниэля Фрейберга «Латиноамериканские хроники» 2015 года. Его музыка часто напоминала джазовые саундтреки из фильмов в стиле неонуар 1970-х годов, таких как «Китайский квартал» и «Долгое прощание». Фрайберг подарил солисту Д’Ривере множество прекрасных мелодий для кларнета, которые превратились в звуковое золото. Это был интересный способ открыть концерт и задать настроение Моцарту и Гершвину.
После антракта Д’Ривера сел в зале, и все внимание переключилось на дирижера Карлоса Мигеля Прието. После того, как он руководил NJS и квинтетом Пакито в джазовой части программы, Прието руководил другими симфоническими произведениями, такими как «El Salon Mexico» Аарона Копленда и Симфония № 2 Карлоса Чавеса «Sinfonía India». Оба произведения были написаны в 1930-е годы, и оба композитора знали друг друга. Чувствительное, но живое дирижирование Прието заставило эти два произведения почувствовать себя полностью согласованными друг с другом.
Все завершилось «Danson No. 2» Артуро Маркеса и, наконец, «Huapango» Хосе Пабло Монкайо. 9-минутная пьеса стала настоящим шедевром, демонстрируя мощные мелодии и драйвовые ритмы. Прието продемонстрировал особенно прекрасную игру пиццикато на струнных и арфе. В программе было семь уникальных произведений, и это был один из самых продолжительных концертов Симфонического оркестра Нью-Джерси в новейшей истории, но также и один из самых веселых.
С Джеймсом Тейлором можно связаться writejamesctaylor@gmail.com. Находить NJ.com/entertainment на Facebook.
