Фильм основан на графическом романе, уходящем корнями в 1980-е годы, и был предпринят как короткометражка и опыт виртуальной реальности.
Отзывы и рекомендации объективны, а продукты выбираются независимо. Postmedia может получать партнерскую комиссию от покупок, совершенных по ссылкам на этой странице.
Содержание статьи
Здесь, в новом фильме режиссера Роберта Земекиса, используется камера, которая прочно укоренена в пространстве, в то время как все время течет вокруг нее — эволюция процветает и цивилизации возникают, хотя действие большей части фильма происходит в относительно коротком отрезке времени — около 120 лет. , с начала 20-го века до наших дней, во время которого недвижимый взгляд обитает в гостиной дома в Новой Англии.
Реклама 2
Содержание статьи
Это увлекательная и смелая техника, которая работает лучше, чем имеет на это право. Земекис почерпнул идею из графического романа «Здесь», опубликованного в 2014 году Ричардом МакГуайром и расширившего его собственный шестистраничный комикс, написанный примерно 25 лет назад. (Как и сам фильм, концепция «Здесь» прошла сквозь время.)
«Около 10 лет назад мой агент прислал мне книгу», — рассказывает мне Земекис. «Это была одна из тех вещей, когда, как только я открыл книгу, я, по сути, увидел — не совсем, но в общем смысле — я увидел фильм».
Он продолжает: «Я думал, что это нечто похожее на то, чего я никогда раньше не видел, а графический роман довольно кинематографичен, но когда я его увидел, я также подумал: боже, из этого может получиться действительно очень интересный фильм».
Честно говоря, он не первый, кому пришла в голову такая мысль. В 1991 году два студента факультета кино и видео Рочестерского технологического института Тим Мэсик и Билл Трейнор сняли шестиминутный короткометражный фильм на основе этой идеи для своего дипломного проекта. Почти 30 лет спустя VR-версия фильма «Здесь» была представлена во время Венецианского кинофестиваля 2020 года, пострадавшего от COVID.
Реклама 3
Содержание статьи
Рекомендовано от редакции
-
Как Голливуд создает компьютерные версии культовых актеров
-
Рецензия на фильм «Чужой: Ромул» начинается сильным, но быстро стареет
Но Земекис — первый режиссер, который привнес в проект силу Роберта Земекиса. Он не новичок в использовании высоких технологий на службе рассказывания историй, с, по общему признанию, неодинаковыми результатами. Высшие отметки включают в себя «Кто подставил кролика Роджера» 1988 года и «Форрест Гамп» 1994 года (две звезды которого, Том Хэнкс и Робин Райт, воссоединяются, чтобы сыграть супружескую пару в фильме «Здесь»).
Но у него также были критические неудачи с фильмами с захватом движения, такими как «Полярный экспресс» 2004 года и его версия «Пиноккио» 2022 года. А фильм 2011 года «Марсу нужны мамы», еще одна работа по захвату движения, которую он продюсировал, но не руководил, остается одной из самых кассовых бомб в отрасли и привел к закрытию студии Disney ImageMovers Digital после выхода фильма.
Земекис говорит, что подошел сюда с некоторым трепетом.
«Повсюду были сомнения, потому что не было сопоставимого фильма, на который можно было бы посмотреть, сработает он или нет», — говорит он. «Мы не были уверены в этом, пока все не сошлось воедино и мы не увидели все целиком».
Реклама 4
Содержание статьи
Он продолжает: «Я имею в виду, что по мере приближения к редактированию становится все более очевидным, что это работает. Но пока мы его снимали, все сцены казались хорошими, но мы не были уверены, получится ли все это объединить в единое целое. Так что я рад, что это произошло».
Одна из вещей, которая работает хорошо, это то, что Хэнкс и Райт, которые играют персонажей от подросткового возраста до старости, выглядят и звучат прямо на экране. Специальные эффекты омолаживают (а в некоторых случаях и увеличивают возраст) лица актеров, но при этом они двигаются соответствующим образом по сравнению, скажем, с «Ирландцем» 2019 года, в котором у Роберта Де Ниро было лицо молодого человека, но он все еще держал свое тело. как семидесятилетний старик, которым он был.
«Это все игра», – говорит Земекис, хваля своих актеров. «Что заставляет… цифровой грим работать в нашем фильме? Все сводится к производительности. Актеры были очень, очень сосредоточены на осознании того, что им нужно играть молодо, и именно это они и сделали, и они уделили этому много внимания. А также повышая свой голос и просто выступая так, как следовало бы, если бы они были на 30 лет моложе, чем они есть на самом деле».
Реклама 5
Содержание статьи
Зрителей «Здесь» могут заставить задуматься о событиях из их собственной пространственно-временной истории. Я часто задумываюсь о том, что езжу по одним и тем же рельсам метро Торонто с 1970-х годов и вот уже почти четверть века живу в том же доме, на той же улице, где почти сто лет назад жил мой отец. Но Земекис заставил меня победить.
«На самом деле мне повезло иметь дом в Тоскане, которому 600 лет», — говорит он. «И я постоянно об этом думаю. Это был фермерский дом 14 века. Я думаю о жизнях, семьях, радостях и горестях, которые, должно быть, прошли через эти стены. И вы знаете, каждое поколение чувствует, что «это наше время, это наш момент».
Он вспоминает один летний день, когда подъехала машина, и из нее вышел пожилой мужчина. «И нам пришлось переводить, потому что я не очень хорошо говорю по-итальянски. И он указал на это окно. И он сказал: «Я родился в этой комнате». Так что на самом деле это было довольно весело».
Технологии кинопроизводства продолжают развиваться. Недавний фильм «Чужой: Ромул» вызвал удивление, когда в цифровом формате воссоздали покойного Иэна Холма, чтобы сыграть версию его персонажа-андроида из оригинального фильма «Чужой». Но хотя Земекис и рад нанести цифровой омолаживающий макияж Хэнксу и Райту, он не заинтересован в работе с полностью цифровым творением.
Реклама 6
Содержание статьи
«Это похоже на музыку, в которой вы можете идеально создать синтетический цифровой звук любого инструмента, но я думаю, что вам все равно нужна теплота человеческого исполнения, чтобы вызвать эмоции», — говорит он.
Он продолжает: «Поскольку за свою карьеру я довольно много занимался анимацией, я не заинтересован в анимации спектакля, потому что вы потеряете ту великую вещь, то, что привносит актер, то есть его инструмент и его взгляд на персонажа. и все, что он делает. Вы бы пожертвовали этим.
Он добавляет: «Это также означает, что как режиссер я должен продумать все, что будут делать эти персонажи. А это слишком много работы!»
Здесь открывается 1 ноября в кинотеатрах.
Содержание статьи
Leave a Reply